Inspirada en: Ogugua Okonkwo

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Si no viste mi último post entonces no entenderás nada. Míralo aquí primero y luego te cuento. Ok. Back in the game. En mi sección de Mujeres Inspiradoras quiero compartirles grandes mujeres que de una manera u otra vienen inspirando este blog. Hoy les voy a hablar un poco de Ogugua Okonkwo, una Mujer Inspiradora que nació en Nigeria. Estudió Ciencias de Laboratorio Medico en la Universidad de Nigeria Nnsuka pero también es la directora creativa y fundadora de la marca Style Temple. La industria de la moda en Nigeria viene creciendo muy fuerte y es ahora una de las que tiene mas rápido crecimiento en el mundo. Mensaje especial a mis amigos agentes de viajes, operadores, hoteleros, o quien quiera patrocinar un viaje: QUIERO IR!

OG, así la llaman, creció en una pequeña familia de cinco en Abuya.  La moda comenzó para ella a una edad muy temprana pues siempre se vio influenciada por su abuela que era modista. Tenían una maquina de coser en casa y siempre hacía sus propias prendas junto a ella. Su marca se lanzó en el año 2012, pero se convirtió en el centro de atención en el año 2015 después de que vistió a Arunma Oteh (otra mujer inspiradora vicepresidente del Banco Mundial), en su 50 cumpleaños.

Aunque su marca Style Temple es un poco elegante para mi gusto personal debo decir que me encantó su trabajo para la nueva campaña de Vlisco. Inspiradísima en la campaña pero también en la moda en general de Nigeria, les traduzco una entrevista que encontré aquí para conocer mejor su trabajo.

 

 

Cuéntanos un poco sobre ti, quien eres?

Para ser sincera, esto es una pregunta un poco compleja. Para muchas personas, soy una perfeccionista astuta, pero creo que soy una emprendedora con una idea muy clara de lo que quiere, y aunque me ha tomado tiempo pronunciar esta claridad de propósito, diría que tengo/tuve que aprender en el trabajo intentando y fracasando e intentando nuevamente hasta obtener lo que quiero. Pero a nivel de formación, me formé como Científico de Laboratorio Médico en la Universidad de Nigeria, Nsukka, y seguí una carrera en ese campo antes de tomar un importante giro de carrera, primero con ilustración de moda y luego trabajé para otras marcas como diseñadora asociada antes de comenzar Style Temple.

Cuando descubriste tu amor por la moda y el diseño? 

Crecí con mujeres muy ingeniosas y emprendedoras. Mi abuela y mi madre se encargaban de hacer la ropa para mí y mis otros hermanos. En retrospectiva, diría que me influenció mucho a pesar de que no podía articular eso en los pensamientos en ese momento. Mi padre, por otro lado, siempre premiaba a mis hermanos y a mi cuando alguna vez dibujábamos cosas. Realmente no sabía que eventualmente iba a hacer uso de todas esas habilidades que en realidad eran para pasar el tiempo. Entonces, una vez que me puse a dedicar horas a hacer bocetos sin poner demasiado esfuerzo en mi trabajo en la clínica, sabía que esto era algo que debía seguir. Y sería negligente si no les dijera que ha sido un viaje muy difícil, pero que sigo triunfando gracias a la constancia, la innovación y una dedicación inquebrantable.

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Cual es la historia detrás de tu marca? 

Style Temple se lanzó oficialmente en 2012 ofreciendo servicios a medida en Abuja, Nigeria. Nosotros (mi ex socio de negocios y yo) funcionamos los primeros tres años sin ganar dinero y sin llenar el vacío que vimos en el mercado. Después de un tiempo, mi socio quiso irse por su cuenta, lo que a mí me dio ganas de empezar de nuevo. En 2016, después de 4 años de estar en funcionamiento, me di cuenta de  lo difícil que es escalar en los servicios a medida, así que decidí expandirme a prêt-à-porter. Quería crear una línea en que las mujeres super elegantes que venían por nosotros puedan comprar directamente, sin perder esa ventaja reconocible que es nuestro pilar. Aproveché mi inteligencia de mercado obtenida en nuestros años de interacción personal con nuestros servicios a medida, para crear algo verdaderamente femenino y único. En octubre de 2016, después de unos pocos meses de lanzar nuestra colección debut RTW, fuimos invitados a mostrar nuestra colección Primavera / Verano en la Semana de la Moda de Lagos.

Qué define a Style Temple?

Creo que Style Temple es la interpretación de la mujer moderna de hoy; sofisticada, compleja y más grande que la vida. Estoy constantemente tratando de encontrar un equilibrio entre la construcción y la feminidad, entre la fuerza y la delicadeza. Encuentro que con el tiempo, las mujeres que compran nuestras piezas son más atrevidas que la mayoría, son globalmente curiosas, socialmente conscientes y tienen un deseo de sobresalir entre la multitud. Esto ha permitido a la marca hacerse un hueco en la cada vez más creciente industria de la moda nigeriana como una marca de referencia de vestimenta duradera.

¿Qué planes futuros tienes para Style Temple? ¿Dónde ves Style Temple dentro de 10 años?

Mi visión para Style Temple es que llegue a convertirse en una marca reconocida a nivel mundial que atienda y celebre a mujeres excepcionales de todas las etnias. Espero que con Style Temple, podamos hacer que las mujeres se sientan hermosas, fuertes y extraordinarias desde adentro hacia afuera. Estamos trabajando incansablemente para trascender la geografía y cada limitación que existe para convertirnos en una marca de diseñadores internacionales que atraerá tanto a los europeos, asiáticos y estadounidenses como a los africanos. Esto, nos damos cuenta, es una tarea super difícil y que aún debe ser alcanzada por cualquier marca del continente africano.

 

Vlisco, nuevas tradiciones.

Vlisco, nuevas tradiciones.

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Cuando les conté sobre las telas Wax les hablé un poco de Vlisco. Hoy en día sigue siendo la marca mas grande y reconocida internacionalmente de telax wax. Inspiradas en el batik de Indonesia, diseñadas en Holanda y hechas en varios paises de Africa desde el año 1846. Hoy lanzaron este vídeo que puso mis pelos de punta y ahora solo espero el aguinaldo para poder organizar mi viaje a este hermoso continente del que vengo aprendiendo cada vez mas. Si estas leyendo este blog y te interesa patrocinar este viaje que ayudará muchísimo a mi proyecyo #afrohunting ya tu sabe! Let me know!!

 

Los turbantes de Africanía

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Recuerdan mi #afrohunting número 6? Fue a mi amiga afrocolombiana Angelica Machado a quien conocí en el concierto de Ibeyi. Además de ser médica y psiquiatra ahora también es una mujer empresaria! Hace unos meses lanzó Africanía, una marca completa en donde ella con sus propias manos crea productos naturales hechos exclusivamente para nuestro tipo de pelo. Shampoo, crema para peinar, crema de enjuague y hasta un mix de mantecas podemos conseguir en Africanía

Como había comentado en mi post sobre productos para el pelo afro en Argentina, ya sabemos que están mas que escasos! Asi que el emprendimiento de Angelica además de ser necesitado y añorado por todas, es revolucionario! Las marcas aún no se dan cuenta de que existe un mercado muy importante al que poner atención aquí y Angelica se adelantó a todas las grandes marcas de cosmética. Thats my friend!!!

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Además de la cosmética para el pelo Africanía lanzó su propia línea de turbantes con telas traídas directamente desde África. Recuerdan que hablé un poco de estas telas aquí? Decidimos juntas compartir nuestro amor por los turbantes y telas con otras personas. El día 21 de julio tendremos el primer encuentro en una merienda donde la idea es pasar un buen rato entre amigas mientras aprendemos entre todas sobre la hermosa tradición de los turbantes. Conoceremos su historia y orígenes. Aprenderemos los diferentes tipos qué hay y repasaremos las distintas referentes a nivel internacional.

Es la primera vez que nos lanzamos a inventar algo así y estamos contentas. No es un taller exclusivo para mujeres afro, es un taller para todas, para que aprendamos juntas y compartir un buen rato. Aquí dejo mi último Vlog en donde con Angelica nos pusimos a soñar y a crear este evento. Por ahora los cupos son super limitados y estamos casi a capacidad completa, si te interesa ponte en contacto conmigo y te hacemos un espacio!

 

Fotos para Crop

Hace unos meses publiqué este hermoso editorial con afrodescendientes en la moda Argentina y soñé con algún día poder ser parte de este cambio. Cuando vivía en Dominicana trabajé como estilista y vestuarista así que la idea principal venía por ahí. También desde hace años vengo con ganas de hacerme al menos un curso de fotografía para seguir creciendo y poder crear mas cosas. Pero esta vez me tocó estar delante de la cámara para la marca Crop. Yo, la misma, la que viste y calza.  Con mis pocos metros de estatura, con un par de kilitos adicionales, sin maquillaje,  pero con toda la actitud y feliz de tener mas representación en estos espacios que TAMBIÉN importan.

Gracias Flor por confiar, Crop por crecer y Nati por crear.

 

Afrodescendientes en la moda de Buenos Aires.

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Alegría, emoción, orgullo y esperanza!! Todo eso fue lo que sentí cuando encontré este editorial realizado por la fotógrafa Nati Petri para la Revista El Plumero. Siempre digo, la REPRESENTACIÓN IMPORTA! Y MUCHO! y en todos los ámbitos. Muero por ir a la peluquería en Buenos Aires y mientras espero por mi turno poder ojear revistas y poder encontrar un poco mas de esto. Editoriales en el que me pueda ver reflejada sin idealizar la belleza de otras personas completamente diferentes a mi. Bravisimo!

Felicitaciones a todo el equipo por tan hermoso trabajo.

Ph @natipetri                                                                                                          Producción: @homeless.st
Stylist @ss4tiro
Mua &Hair @emmaveramk
Y a las hermosas @eliandravaldez @natijuliana2014 por representarnos en este mundo tan complicado de la moda en Buenos Aires.

Por mas representación en los medios de Buenos Aires!

Jacaré Moda

Como les conté en el post anterior, me enamoré de Rio de Janeiro. Me enamoré mucho y cada vez me enamoro más cuando encuentro proyectos como Jacaré Moda, una agencia de modelos creada en Jacarezinho , una de las favelas mas grandes de Rio de Janeiro.

 

Este vídeo que compartieron hoy justamente muestra la realidad de estos chicos de esta favela y su relación con la moda. Me encantó el termino ¨Gambiarra¨: trabajar con lo que se tiene, expresión que puse mucho a prueba cuando vivía en Santo Domingo y compartía ropa con mi hermana y había que buscarle la vuelta.

Por mas proyectos como este en todo el mundo, por mas creatividad y magia en la moda y por mas apertura también! Estoy inspiradisima!