Mujeres Inspiradoras: Bloggers/Influencers

Mujeres Inspiradoras: Bloggers/Influencers

Hace unos días compartí en facebook un vídeo que anda dando vueltas sobre la blogger/influencer peruana What The Chic . El vídeo trata sobre un ¨afrochallenge¨ donde comparte de forma burlesca (a su más de un millón de seguidores) su experiencia de como es llevar el pelo afro. Comparaciones con arbustos, perros y demás son de las cosas que vi ahí. Lo mas triste no fue el vídeo (no voy a poner el link para no darle mas rating) , sino mas bien los comentarios de chicas con pelo afro sintiéndose identificadas con ella. Mujeres que piensan que su pelo es difícil, feo y motivo de burla para los demás.

Mas triste aún es que lamentablemente por este tipo de acciones es que el título de blogger o influencer está muy desprestigiado de la sociedad. Casi siempre estos títulos van asociados a mujeres tontas, superficiales, y que solo crean contenido para atraer a más seguidores.  Olvidando así a otras mujeres que trabajan para cambiar el mundo vía internet. Aunque tengo un blog no me considero una blogger pues esto sigue siendo solo un hobbie/pasión para mi, mucho menos una influencer pues sigo siendo una influenciada,  tanto por las historias que comparto en mis #afrohunting como por otras grandes mujeres que comparto en esta sección de Mujeres Inspiradoras. Hoy les tocó a este grupo de bloggers/ influencers que como yo quieren cambiar el mundo.

Debo destacar que además esto no es fácil señores! No crean que esto del bloggeo es solo hacer cosas lindas y ya.  A veces se piensa que las bloggeras no trabajan, pero creanme que se trabaja más que en muchos otros trabajos. Algunas de las cosas que he venido aprendiendo solo con el blog son fotografía, edición de vídeo, redacción, organización de eventos, marketing digital, networking, relaciones públicas… y sobre todo seguridad/confianza en mi, porque para el común denominador esto es muchas veces motivo hasta de burla.

Para no hacer esto mas largo hoy en esta sección les presento a 6 bloggers/influencers que inspiran este blog. Fue muy difícil hacer esta selección pues quería que fueran diferentes una a la otra, que representaran diferentes áreas de interés para mi y que además toquen especificamente los tópicos que manejo o quiero manejar en este blog. Viajes, autoestima, moda, bienestar, activismo y arte son los tópicos que elegí. Aquí les presento a estas increíbles BLOGGERS/ INFLUENCERS que SI hacen las cosas bien!

  1.  Viajes: Zim Ugochukwu

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Nació en Estados Unidos, de padres Nigerianos.  Es la creadora de Travel Noire, una compañía que apuesta a la diversidad en los viajeros. Hoy en día que trabajo en turismo sigo viendo en las revistas a personas como yo siendo la servidumbre de los lugares turísticos, nunca como los turistas en si. Zim  ha aparecido en el New York Times, TIME, CBS, ELLE, y muchas otras. También fue galardonada por Glamour Magazine como una de las 25 Mujeres Jóvenes Cambiando el Mundo. Travel Noire  fue nombrada por Fast Company como una de las empresas más innovadoras del mundo y Oprah la seleccionó  para SuperSoul 100, una colección de líderes inspiradores que usan sus voces y talentos para elevar a la humanidad. Hace un poco vendió su multimillonaria compañía que empezó con 50 dólares y ahora creo The Bloom Podcast, en donde comparte más sobre sus otras pasiones: la femineidad y Cristo.

 

    2. Autoestima: Mama Cax

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De padres Haitianos, nació en Brooklyn, Nueva York. A los 14 años le diagnosticaron un cáncer agresivo que le atacó sus huesos y pulmones y le dijeron que solo tendría 3 meses de vida. Se sometió a tratamientos fuertísimos en donde sobrevivió y perdió parte de su cadera y su pierna derecha. Mama Cax utiliza las redes sociales como una plataforma para hablar sobre la positividad corporal, pero lo más importante para ella es desmantelar la imagen de cómo deberían ser las personas con discapacidades. Fue invitada a caminar en el primer desfile de modas de la Casa Blanca. Su innovadora pierna protésica y su mensaje de amor propio han sido publicado en: TeenVogue, Cosmopolitan, Essence Magazine, Glamour, Refinery29, ASOS Magazine, StyleLikeU e i-D.

 

      3. Moda/ Estilo: Freddie Harrel

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Como muchos ya saben la moda siempre ha sido algo que me ha interesado. Jugar con texturas, estampados, colores… y para Freddie Harrel también. Nació en Paris, de padres Cameruneses y hoy vive desde hace unos años en Inglaterra. Su discurso va mucho con la aceptación y el autoconocimiento también. Se enfoca en las diferentes personalidades que puede llegar a tener una persona y el problema que nos demanda la sociedad en solo entrar en un cajon especifico. Freddie es la fundadores de She Unleashed Workshop, una especie de taller en donde por medio de la moda y el estilo enseña a las mujeres a autoconocerse y sobre todo a aceptarse en su propio ser.

 

     4. Bienestar: Lauren Ash

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Nació en Minnesota , y creció en entornos predominantemente blancos donde no se veía reflejada en la mayoría de sus alrededores. Se enamoró del yoga y se dio cuenta que hacía falta un espacio de salud y binenestar para mujeres como ella. Lauren es la fundadora del proyecto Black Girl In Om, donde promueve el bienestar holístico y la belleza interior para las mujeres negras. Alentando al el autocuidado, el amor propio y el empoderamiento mediante un cuerpo fuerte y un espíritu saludable. Como vivo en Buenos Aires no he podido asistir a las clases que imparte pero soy fan de su podcast que puedes escuchar no importa donde estés.

     

    5. Activismo / Periodismo: Elaine Welteroth

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Elaine nació en California y estudió Comunicación. En el 2011 entró al grupo Conde Nast, una de las editoriales mas grandes del mundo, como editora de belleza y estilo para la revista Glamour. En el 2012 pasó a ser la directora de belleza y salud para la revista Teen Vogue, convirtiéndose así en la primera mujer afroamericana en ocupar ese puesto. Uno de sus primeros artículos para la revista fue ¨Natural Wonder¨ o ¨Maravilla Natural¨ en donde incitaba a los lectores a amar la textura de su pelo natural, tema nunca tratado en esta revista. En el 2016 fue nombrada editora de la revista y fue la encargada de hacer de Teen Vogue una revista enfocada mas al movimiento social que sólo a la moda, tocando temas como diversidad e inclusión, migración, cambio climático y demás.

 

      6. Arte: Kimberly Drew

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Envuelta en un mundo artístico nació Kimberly en New Jersey e hizo pasantía en el Studio Museum con Thelma Golden (otra mujer inspiradora que prometo postear después). Es la fundadora del tumblr Black Contemporary Art, un espacio que creo para compartir el arte de personas afrodescendientes sobre personas afrodescendientes. Estudió historia del arte y estudios afroamericanos con especialización en estudios de museos. Kimberly escribe para varios portales, hace curadorías y además es actualmente la social media manager del Met.

Mientras termino de escribir este post me pregunto si tal vez debo de usar alguna otra palabra para titular el trabajo de estas mujeres. Si, son bloggers o influencers pero son mujeres que están cambiando el mundo. Son cambiadoras, son activistas, son soñadoras y son creadoras, creo que cualquier título les queda corto. Talvez es tiempo  de resignificar la palabra… tal vez hay que cambiar la atención mas a este lado. Tal vez como dicen muchos hay que dejar de juzgar y que cada quien haga lo que quiera… pero a mi me parece que no, si eres influencer el nombre mismo lo dice, estas influyendo a un grupo de personas y eso tiene un peso muy fuerte para nuestro presente y sobre todo el futuro de esta sociedad. En fin… a aprender de estas que si vale la pena!

 

 

Inspirada en: Ogugua Okonkwo

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Si no viste mi último post entonces no entenderás nada. Míralo aquí primero y luego te cuento. Ok. Back in the game. En mi sección de Mujeres Inspiradoras quiero compartirles grandes mujeres que de una manera u otra vienen inspirando este blog. Hoy les voy a hablar un poco de Ogugua Okonkwo, una Mujer Inspiradora que nació en Nigeria. Estudió Ciencias de Laboratorio Medico en la Universidad de Nigeria Nnsuka pero también es la directora creativa y fundadora de la marca Style Temple. La industria de la moda en Nigeria viene creciendo muy fuerte y es ahora una de las que tiene mas rápido crecimiento en el mundo. Mensaje especial a mis amigos agentes de viajes, operadores, hoteleros, o quien quiera patrocinar un viaje: QUIERO IR!

OG, así la llaman, creció en una pequeña familia de cinco en Abuya.  La moda comenzó para ella a una edad muy temprana pues siempre se vio influenciada por su abuela que era modista. Tenían una maquina de coser en casa y siempre hacía sus propias prendas junto a ella. Su marca se lanzó en el año 2012, pero se convirtió en el centro de atención en el año 2015 después de que vistió a Arunma Oteh (otra mujer inspiradora vicepresidente del Banco Mundial), en su 50 cumpleaños.

Aunque su marca Style Temple es un poco elegante para mi gusto personal debo decir que me encantó su trabajo para la nueva campaña de Vlisco. Inspiradísima en la campaña pero también en la moda en general de Nigeria, les traduzco una entrevista que encontré aquí para conocer mejor su trabajo.

 

 

Cuéntanos un poco sobre ti, quien eres?

Para ser sincera, esto es una pregunta un poco compleja. Para muchas personas, soy una perfeccionista astuta, pero creo que soy una emprendedora con una idea muy clara de lo que quiere, y aunque me ha tomado tiempo pronunciar esta claridad de propósito, diría que tengo/tuve que aprender en el trabajo intentando y fracasando e intentando nuevamente hasta obtener lo que quiero. Pero a nivel de formación, me formé como Científico de Laboratorio Médico en la Universidad de Nigeria, Nsukka, y seguí una carrera en ese campo antes de tomar un importante giro de carrera, primero con ilustración de moda y luego trabajé para otras marcas como diseñadora asociada antes de comenzar Style Temple.

Cuando descubriste tu amor por la moda y el diseño? 

Crecí con mujeres muy ingeniosas y emprendedoras. Mi abuela y mi madre se encargaban de hacer la ropa para mí y mis otros hermanos. En retrospectiva, diría que me influenció mucho a pesar de que no podía articular eso en los pensamientos en ese momento. Mi padre, por otro lado, siempre premiaba a mis hermanos y a mi cuando alguna vez dibujábamos cosas. Realmente no sabía que eventualmente iba a hacer uso de todas esas habilidades que en realidad eran para pasar el tiempo. Entonces, una vez que me puse a dedicar horas a hacer bocetos sin poner demasiado esfuerzo en mi trabajo en la clínica, sabía que esto era algo que debía seguir. Y sería negligente si no les dijera que ha sido un viaje muy difícil, pero que sigo triunfando gracias a la constancia, la innovación y una dedicación inquebrantable.

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Cual es la historia detrás de tu marca? 

Style Temple se lanzó oficialmente en 2012 ofreciendo servicios a medida en Abuja, Nigeria. Nosotros (mi ex socio de negocios y yo) funcionamos los primeros tres años sin ganar dinero y sin llenar el vacío que vimos en el mercado. Después de un tiempo, mi socio quiso irse por su cuenta, lo que a mí me dio ganas de empezar de nuevo. En 2016, después de 4 años de estar en funcionamiento, me di cuenta de  lo difícil que es escalar en los servicios a medida, así que decidí expandirme a prêt-à-porter. Quería crear una línea en que las mujeres super elegantes que venían por nosotros puedan comprar directamente, sin perder esa ventaja reconocible que es nuestro pilar. Aproveché mi inteligencia de mercado obtenida en nuestros años de interacción personal con nuestros servicios a medida, para crear algo verdaderamente femenino y único. En octubre de 2016, después de unos pocos meses de lanzar nuestra colección debut RTW, fuimos invitados a mostrar nuestra colección Primavera / Verano en la Semana de la Moda de Lagos.

Qué define a Style Temple?

Creo que Style Temple es la interpretación de la mujer moderna de hoy; sofisticada, compleja y más grande que la vida. Estoy constantemente tratando de encontrar un equilibrio entre la construcción y la feminidad, entre la fuerza y la delicadeza. Encuentro que con el tiempo, las mujeres que compran nuestras piezas son más atrevidas que la mayoría, son globalmente curiosas, socialmente conscientes y tienen un deseo de sobresalir entre la multitud. Esto ha permitido a la marca hacerse un hueco en la cada vez más creciente industria de la moda nigeriana como una marca de referencia de vestimenta duradera.

¿Qué planes futuros tienes para Style Temple? ¿Dónde ves Style Temple dentro de 10 años?

Mi visión para Style Temple es que llegue a convertirse en una marca reconocida a nivel mundial que atienda y celebre a mujeres excepcionales de todas las etnias. Espero que con Style Temple, podamos hacer que las mujeres se sientan hermosas, fuertes y extraordinarias desde adentro hacia afuera. Estamos trabajando incansablemente para trascender la geografía y cada limitación que existe para convertirnos en una marca de diseñadores internacionales que atraerá tanto a los europeos, asiáticos y estadounidenses como a los africanos. Esto, nos damos cuenta, es una tarea super difícil y que aún debe ser alcanzada por cualquier marca del continente africano.

 

Inspirada en: Lary Poppins y Style like U: Gustarte a ti mismo a pesar de las cosas que no encajan.

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Hace un tiempo vengo siguiendo el trabajo de Style Like u ,  un proyecto manejado por Madre e hija en donde enfocan su trabajo en transmitir la aceptación y apreciación de quienes realmente somos. Elisa Goodkind (la madre) era estilista de grandes revistas de moda, se cansó y se decepcionó mucho de lo que estaba traspasando de generación en generación en base a los ideales físicos. Del otro lado su hija, Lily Mandelbaum , una adolescente con grandes problemas de alimentación por la no aceptación de su imagen. Todo esto gracias a esos ideales que la sociedad construye muy ajenos a la realidad y su sobreexposición en los medios.

StyleLikeU hoy es un movimiento de auto aceptación en donde con honestos cortos documentales sin importar género, nacionalidad, edades, orígenes, o tipos de cuerpos dan una voz a modelos que orgullosamente van por la vida cómodos con su propia piel. En este caso les comparto el video de Lary Poppins, una cantante, productora y modelo alemana que siempre escuchó la frase cliché : ¨Eres muy linda para ser una chica negra¨. En su pueblo de Alemania no habían muchas personas negras. Cuenta que solo fue cuando fue a Nueva York por primera vez (en donde vio muchas personas como ella)  fue que pudo encontrar esa confianza en su propia piel. Hoy en dia Lary revela su vulnerabilidad recién descubierta negándose a ser encubierta en su propia verdad.

Quedé encantada con su música (aunque no entiendo nada! :))  y con su estilo, así que me puse a investigar más y encontré una entrevista en uno de mis portales favoritos  Freude Von Freunden de donde saqué todas estas hermosas fotos y pude ver un poco más de su trabajo. Hoy es la mujer que inspira mi blog!

 

Ladies, Wine & Design Buenos Aires

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Cuando leí : Mujeres, vino y diseño automáticamente me quise anotar sin saber de que se trataba. Como mujer que se inspira constantemente por otras mujeres, como interesada en la enología y como curiosa del mundo del diseño, estas charlas de mujeres y para mujeres me parecen de extrema necesidad hoy en dia.  Su creadora Jessica Walsh, diseñadora gráfica, ilustradora y directora de arte se da cuenta de que las mujeres en la industria creativa se ven muchas veces como competencia en vez de aliadas (debido a lo difícil que es liderar en este ambiente como mujeres) y entonces decide armar ¨Ladies, Wine and a bit of Design¨ (Mujeres, vino y un poco de diseño)

Todo empezó en Brooklyn en abril 2016, un grupo de mujeres de esta industria se reunió para hablar de diseño y de la vida en general mientras tomaban vino. Como vivo en Argentina en donde el vino se ha convertido en algo bastante cotidiano en mi vida puedo decir que vengo haciendo Ladies, Wine and Design desde hace rato! Hoy estas reuniones se hacen en mas de 150 ciudades alrededor del mundo lideradas por mujeres creativas con las mismas pasiones de Jessica, ver cambios en esta industria tan machista.

Dulce Mattos, Mags Huarte, Lelu Blesa y mi amiga afrocolombiana Kathy Fernandez son las anfitrionas de la edición que se lleva a cabo en Buenos Aires, quienes intencionalmente mantienen la ¨tradición¨ de hacer estos encuentros a un grupo reducido de un máximo de 20 personas para mejor comunicación entre nosotras. El tema de esta reunión era: ¨Taking control of your life and work¨ y lo dictó Helga Zambrana, product marketing manager de Pinterest en Latinoamerica, quien focalizó esta charla en el libro Designing your life de Bill Burnett. 

Mujeres de diferentes edades, diferentes nacionalidades,  diferentes rubros, diferentes posturas políticas pero todas con las mismas ganas de aprender y de compartir ese hermoso momento. Casi 4 horas juntas, aprendiendo, debatiendo y cuestionándonos cosas de la vida. Siempre digo que cuando las mujeres nos unimos pasan grandes cosas, sumemos que en estas reuniones somos mujeres creativas…

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Por mas mujeres, por mas vino y por mas diseño!

Inspirada en: Afrografías, Cortometraje Mujeres Negras en Buenos Aires.

Con la sección Mujeres Inspiradoras abrí una puerta para presentar mujeres que de una manera u otra me inspiran en este blog. Con este post tengo la dicha de decir que puedo conocer a todas estas mujeres que me inspiran día a día, como mujer, como mujer negra, como mujer negra inmigrante.

Aquí les comparto este corto-documental que creamos algunas mujeres negras inmigrantes que vivimos en Buenos Aires. Gracias a #afrohunting he conocido a un grupo numeroso de personas con las que me la paso aprendiendo. Esta vez quisimos que otros también aprendan que estamos aquí, que en Buenos Aires también estamos y estamos unidas en esta lucha de la invisibilización.

La propuesta de este material audiovisual, tiene como premisa fundamental visibilizar  la presencia de las mujeres negras en espacios comunes y cotidianos en la Argentina. Nuestro propósito es reivindicar nuestra existencia como agentes sociales activas, transformadoras de la realidad, protagonistas en la (re) apropiación de estos ambientes, en los cuales, la mayoría de las veces, rasgos fenotípicos como el color de la piel y la textura del cabello, constituyen variables que avalan conductas discriminatorias, segregacionistas, xenófobas y burlescas. Con este corto pretendemos reconocer la identidad afro como construcción política, que se construye y reinventa día a día…

Inspirada en: Sara Golish

 

Cuando era niña siempre dibujaba una muñeca muy aniñada, con grandes caderas y ojos saltones. Cuando era más grande la seguía dibujando de la misma manera y me condicionaron con que no sabia dibujar, con que no era buena en eso, con que mis dibujos eran como los de niños de 6 años… hasta que un día dejé de hacer la muñeca y nunca la hice mas.  Hoy sigo amando todo lo que sean las artes visuales y por eso quiero compartirles a esta artista que encontré navegando por aquí, en este mundo fantástico del internet.

Sara Golish, una artista nacida en Windsor Ontario quien captura la escencia de femeneidad y belleza de la mujer afro y natural en su trabajo Moondust, una serie de prints con la tematica afrofuturistica. Una serie que me inspira con sus peinados, con su estilismo y con el magnifico trabajo hecho solo a base de carboncillo y tinta plateada.

 

Inspirada en: NATIVA <3

Cuando abrí la sección de Mujeres inspiradoras la idea era hacerlo con mujeres reales también. Amigas, conocidas, vecinas o mujeres que simplemente me llegan de una manera u otra. Gracias al fenómeno de instagram me he puesto en contacto con grandes mujeres que me inspiran a seguir creciendo con esto.

Hoy le tocó a una colombiana, una artista, una soñadora, una emprendedora, una increíble mujer. Su nombre es Lina María Herrera Saavedra, mejor conocida como Nativa, y en vez de ponerme a narrar su historia preferí que ella misma se las cuente con algunas preguntas que le mandé desde Argentina hasta Brasil donde vive ahora.


-Como fue tu infancia?
Nací y crecí en un barrio marginal, en el Distrito de agua blanca, específicamente en el barrio el Vergel, es un sector conformado por desplazados de la región del pacífico, cosa que me influyo para toda la vida. Es un poco complejo de explicar, el barrio en esa época era muy peligroso cosa que a mí y mi familia nos resultaba muy natural, aun así era un barrio muy verde, tenía vacas, caballos y toros, no estaba construido en su totalidad, parecía un pueblo, (o por lo menos así lo percibí), crecí en medio de juegos en las calles aun sin pavimentar, disfrutaba mucho de la lluvia en especial el olor a tierra mojada y amaba las ruedas de cumbia, currulao y ritmos del pacifico que nos daban en la casa comunal y en algunas casas de los vecinos.

No gustaba mucho de ir al colegio, siempre preferí ver la pantera rosa, aquel personaje audaz, sin embargo a eso de las 6 de la tarde cuando el cielo ya se tornaba rosado mi padre me ayudaba con las tareas, en casa todo se resolvía con manualidades, creo que nunca fuimos conscientes de eso, mi familia siempre fue muy creativa, les resultaba tan natural que creían que solo era un quehacer más, mi madre nos hacia las ropas, nos cortaba el cabello y nos enseñó a cocer. Mi padre con su herencia del pacifico y su amor por el mar, nos recordaba siempre los cantos de mi abuela, y como le encantaba hacer tambores con las latas de galleta que quedaban de diciembre, obvio las pintaba con bailarines de cumbia tradicional, siempre amarillo, azul y rojo, mi abuelo era la memoria de la casa, nos contaba historias de Tumaco, la mayoría asustaban, cuando las recuerdo puedo escucharlo a él con su tierna voz, mi tía nos hacía a mi hermana y ami muñecas de trapo, (quisiera tener una de ellas en este momento), el Vergel para mí siempre fue y será mi barrio, todos los sueños por lo que voy luchando nacieron ahí, mi amor tan profundo por Cali nació ahí, siempre era un currulao, el mapale o salsa venteada la que se escuchaban en las calles, a volumen muy alto, cuando salimos de ahí por inseguridad sentí que una parte de mí se quedó en el barrio y me ha costado recuperar esa calidez, ahí todo cambio.


-Por qué te fuiste del país?
Siempre soñé con viajar, cuando tenía 6 años me recuerdo que quería ir a Asia y África, por los animales y la gente, me apasiona y llena de curiosidad la cultura, la diversidad es un sentimiento que cargo desde la infancia, sin embargo con el tiempo y el crecimiento se me torno frustrante no viajar, sencillamente no era una oportunidad, ni una opción. Concluida la universidad decidí hacerlo teniendo como propósito trabajar en NATIVA como proyecto de arte urbano e ilustración y compartir mi cultura colombiana a través de los trazos, el abrirme a los cambios constantes y la diversidad cultural que me voy cruzando en el camino me va inspirando constantemente en creer que Latinoamérica es un mundo lleno de oportunidades, de amor, de historia e identidad y vivirlo a diario en una carga emocional que no decae con el tiempo, cada paso que doy me llena de fuerza y de amor por la tierra latinoamericana.

Mendoza

-Como te iniciaste en el mundo del arte?
Realizar la carrera de diseño gráfico tenía una sola razón y era trabajar en la calle, informalmente hablando quería darle mensajes de factor social a las personas a través de la intervención en el espacio público y a mi parecer esa carrera me permitiría llegar a
eso, para mí el arte era para unos cuantos y el realizar esta carrera en una universidad dedicada solo al arte me cambio la perspectiva, yo no estaba muy familiarizada con el muralismo o el grafiti, eso fue un mundo que se me presento muchos años después, pero el haberme dispuesto a pensar en lo urbano me llevo a encontrarme con un medio que trataría sobre mi identidad y eso fue lo que me llevo a detenerme y decidir ir por el arte como propósito de vida.

Así que bajo la firma de Neblina Purpura en el 2012 empecé a crear personajes de mujeres que aludían a la libertad era una mixtura de humanos con rasgos de animales, con el tiempo fue mutando cuando empecé a cuestionarme sobre el trabajo que venía realizando, en el 2014 después de una “Crisis existencial” sobre el trabajar, estudiar y pintar decidí que renovaría el tag y lo que abarcaba pintar en la calle así que paso a ser NATIVA que alude a la esencia y al origen, poco a poco voy indagando, confrontándome a través de las intervenciones en murales, a partir de esa necesidad de creación empecé a ilustrar en parte era porque no siempre tuve disponibilidad para la intervención urbana y precisaba de disciplina para mejorar técnica y conceptualmente los trabajos gráficos.

Mar de plata

-Que querías ser cuando eras niña?
Veterinaria, siempre estuve rodeada de animales y naturaleza, sentía en mi infancia que la mayor conexión que precisaba para vivir era la naturaleza.
-Que quieres ser ahora como adulta?
Quiero mantener la curiosidad para salir de la zona de confort constantemente y seguir creando a través de lo gráfico o proyectos que promuevan la cultura.

Inocencia

-Elige a una mujer negra que te inspire/represente/admiras
Elza Soares es una cantora brasilera que recientemente conocí, creo que inspira porque representa aquellas mujeres que siguen de pie a pesar del dolor y la lucha constante con una sociedad machista, a través de su música emana identidad sobre su país y a mi parecer, genera una conexión acogedora sobre lo que significa ser mujer, es casi que sublime escuchar e indagar en su arte.

¨Eu acho que a mulher do fim do mundo é aquela que busca, é aquela que grita, que reivindica, que sempre fica de pé. No fim, eu sou essa mulher¨ – ¨Creo que la mujer del fin del mundo es aquella que busca, es aquella que grita, que reivindica, que siempre se queda de pie, al final, yo soy esa mujer¨. Esta frase cuando la leí sentí un escalofrió, porque a veces como mujer siento un poco de fragilidad o de incertidumbre por situaciones incomodas, pero hay un ardor en el pecho que me lleva siempre hacia adelante con la cabeza en alto, no debo temer yo soy voz, una de las tantas voces que gritan no más! No más indiferencia al dolor ajeno, a los feminicidios, a la injusticia, si hoy viajo sola, si hoy trabajo en lo que yo deseo y amo trabajar, si hoy decido por mí es porque muchas mujeres han luchado años atrás, muchas han sacrificado su vida porque su voz sea escuchada, así que es esa noción de la vida la que me lleva a no desistir y seguir luchando y viviendo en paz como yo deseo hacerlo.

-Donde podemos encontrar tu trabajo?
@nativa.ilustracion en Facebook e Instagram

No tengo mas para agregar que GRACIAS! A Nativa por inspirarnos y a la vida por conectarnos!